Archive des expositions
Peder Rasmussen – Backstage
« In 2013 I was about to show my work in a museum with classic art in Denmark, and I thought it would be interesting to adopt this old technique. That is the reason for all these test plates. They are mainly tests of the technique but also a research in possible new motives. Motives and …
Johannes DeYoung – Big Hypnotic Eye Perversion
« Here is a hushed message — a language of alignments. Ruins or runes of something once valued; remnants of structure adjacent to meaning. There might be an order, but who has time to look anymore? Instruments pervert the senses. Perversion is an accident of time. »
Jaena Kwon – The Hidden Dimenson
« I selected four completed paintings and created an imaginary space where each image in the canvas was expanded into an infinite space. Working in VR allows me to bridge the gap between my vision of the painting and the completed work on canvas. The immersive nature of the medium allowed me to focus on a …
Anne-Charlotte Yver – Urobora Island
« Sur l’île de béton troué de lacs d’acide s’érige un bâtiment en verre, hébergeant une exposition de sculptures. Ces sculptures-machines tubulaires à l’échelle architecturale s’acharnent à maîtriser et parer le système entropique à l’œuvre sur l’île. Certaines pompent l’acide des lacs pour le stocker dans de grands aquariums où du béton se dissout lentement, alors …
Antoine Liebaert – La Voie du Nord 2.0: Journey to Eurometropolis
« o jus cache haie lys toits rances hyene saoul lait cygnes fac tise con nu car touche laid mo tas maux sait plus rigole haut met labo thé et bi1 cash haie hâle or scie tue voeux dés couvre ire la terril bleu ver ité sang passe haie part le cheum main 2 lit nid …
Fonds Municipal d’Art Contemporain de la ville de Pantin
« Le Fonds Municipal d’art de Pantin voit le jour en 1991 et s’enrichit, dès lors, d’acquisitions d’œuvres contemporaines auprès d’artistes vivant ou travaillant à Pantin achetées lors d’expositions ou de visites d’ateliers. Les échanges avec les créateurs favorisent aussi quelques dons. Aujourd’hui ce fonds d’art contemporain de Pantin, riche de plus de 300 œuvres, reflète …
Benoît Aubard – HOMETOWN: COMING HOME
« Le cauchemar éveillé que nous traversons dans Hometown : Coming Home nous laisse dans la rétine une empreinte durable. Les graphismes tranchés au couteau dessinés page à page par Benoît Aubard, nous présentent une calme banlieue pavillonnaire. Tel un roman graphique que nous feuilletons, les environnements contrastés nous enveloppent peu à peu de leur noirceur. …
Jean-Baptiste Lenglet – Five Pictures Books
« Move your marble to the Goal Line on five raceways (Pictures Books 1 through 5). On each raceway, you must try to move your marble through a 2-D maze toward the Goal Line. At first, you’ll have to search for the Goal Lines. Once you know where they are, you’ll be able to get …
Heidi Howard & Liz Phillips – Relative Fields in a VR Garden
« When choosing the objects to radiate sound, some really neat things happened that were totally new. I didn’t want to use regular speakers, I wanted the sound to emanate from the wall and the objects, so the objects became a way to replicate and enhance the recorded sounds. For example, the thin wood in the …
C. Franco – A Plague
« “motherf—-in normies” anon on 4 chan (accompanied by Feels Good Man meme) Two cardinal points seemingly at odds with each other, congealed across a hyper mediated landscape : Pepe the Frog, fan fav meme of shit-posting anons on 4chan & 8chan. According to media sources and the Anti Defamation League, co-opted character by the N’American …
Umber Majeed – zaameen.com
« The project offers a critical perspective of geopolitical issues within South Asian diasporic cultures through performative gestures, satire, and symbols. The multilayered narrative and visual material overlap tourism, familial archives, metaphors of the body, and proposals of technological piracy as urban design. The project speculates within augmented and virtual technologies to alternative forms of occupation …
Kirill Zakomoldin & Vanessa Kowalski – How to Avoid Getting the Bends’
« As we continue to dive into the depths of our devices in search of the buried cryptocurrency treasure that might finance a journey to an Atlantis where machines have liberated us from labor, we get further and further from the shore where someone will always have to sit in the techno-ash smog to enter all …
Elise Vandewalle & Fusiller – Atbash
« La plasticienne Elise Vandewalle et le musicien Fusiller proposent une œuvre en réalité virtuelle où la notion de chiffrement renvoie aussi bien à la nature de l’image virtuelle qu’à l’énigme qu’elle tend à poser plutôt que résoudre. L’hybridation comme geste artistique qui compose un puzzle spatiotemporel indéchiffrable, une forêt abstraite dont les rares éléments naturalistes …
Nathalie Novain – Solid Space Failed
« Le rythme est en effet un aspect essentiel de la proposition de l’artiste. Il en est question au niveau architectural, sculptural aussi bien que musical – l’ensemble des trois registres s’intriquant dans une chorégraphie précise, qui ne doit rien à l’arbitraire. Répétitions, variations sur la forme, jeux de coupes et d’alternance composent ainsi un ensemble …
Guillaume Constantin – Panoptikum II
« En allemand, le terme Panoptikum désigne une collection de choses ouverte au public et considérée à la fois comme attraction et instrument pédagogique. Constitué d’objets choisis en fonction de leur caractère curieux et intéressant du point de vue de l’histoire, de l’ethnographie, de la culture en général, le Panoptikum accueille couramment les figures de cire. …
Jean-Baptiste Geley – L’Oasis
« À la différence du nord de Romainville, où les projets économiques et culturels se multiplient, le périmètre d’intervention proposé est localisé dans une frange résidentielle à la croisée d’échangeurs autoroutiers. (…) L’Oasis, en référence à la figure historique des routes commerciales, accueille l’ensemble des mobilités. Il offre des lieux d’échanges pour habiter, éduquer, travailler et …
Baptiste Caccia, Jean-Baptiste Lenglet – Acid Dream Center
« 1. Before starting, you will need a pair of DICE, a TOKEN for each player (any number can play) and 100$ per player, plus several hundred dollars for the bank, in fake or real MONEY – in denominations of ones, fives, tens and twenties. You can make your own money out of pieces of paper …
Diego Guglieri Don Vito, Julien Humbert – Views From Miami-Fauve
« La Collision de Miami Fauve est une oeuvre en extension, le rêve d’un monde dont un artiste nous fait prendre conscience. Elle pré-existe à son auteur, Diego Guglieri Don Vito qui en est l’inventeur au sens de découvreur. Tel Vasco de Gama ou Magellan, Diego G. Don Vito, a rencontré la Collision Miami Fauve en …
Mikaël Monchicourt – L’intérieur du liquide
« La tension superficielle est la manifestation d’une force qui s’exerce à l’échelle moléculaire, autrement dit une force qui résulte de l’action d’une molécule sur une autre. Puisque nous ne pouvons attribuer une « sphère d’action » limitée à chaque molécule, cette force ne se manifeste que sur de faibles distances. Il est aisé d’imaginer que, …
Camille Bertrand – Partis vers le rien
« Nous naviguons à la verticale sur les plans horizontaux et à l’horizontale sur les plans verticaux (dans le vide). Nous avons décidés de créer notre propre plan parmi les autres, un plan qui désire traverser tout ceux qui existent et se créent en permanence. »
Muriel Leray – rest, reset,
« Ces absentements marquent aussi des fractures entre fresques et monastère virtuel. Le bruit est bien une sorte d’impossible des fresques, dont le dessin ne peut pas tout à fait solliciter l’oreille. Mais c’est surtout deux qualités de silences auxquelles nous sommes confrontés. Un silence spatialisé, temporalisé, qui surgit dans le monastère par surprises successives, un …
Mio Hanaoka – Onirisme Collectif (Senses)
« L’intérieur d’un rêve, comme l’essence de tout un monde, se laisse appréhender le long de chemins agencés collectivement. A l’image de la plastique mouvante du rêve, il y a quelque chose de fondamentalement polymorphe dans le processus créatif initié par Mio Hanaoka. En tant que lieu d’exposition, le Virtual Dream Center lui permet d’exprimer pleinement …
The Chaos Engine – Wired
« Démembré par le vide robotique D’un moteur suspendu. L’arrêt cybernétique d’un âge de cristal pourri. Une ère de pourriture cristalline. Une ère de ce cristal mortifère. Une promesse de souffrance extatique. Quiétude et compromission. Chercher ces membres ectoplasmiques. Entre les couloirs sans murs De la mémoire avortée de ces lieux. »
Jon Merritt – Dragon on a Snowflake
« When water freezes, its molecules bind together in either hexagonal, cubic, or trigonal arrangements. Under the right conditions, the most common hexagonal variety can proceed to bunch and branch into the six-pointed structures that we know as a snowflakes or “hexagonal ice.” Temperature is but one condition, however, snowflake formation is delayed when absent …
Jessica Boubetra – The Waves of Mind
« The total population of Marina-X Land was around 3,274 humans, almost 38 different species with a total of 5897 entities. This was one of the most accounted for ships in the known universe. Each sector was designed for each related species and their natural environment. »
Terencio González – Polylights
« En réponse à cette grille colorée, en bas un espace blanc, neutre, strié de quelques lignes horizontales faites à la bombe où on retrouve les tons primaires des monochromes. Terencio González laisse la couleur établir la trace définitive de l’œuvre. Loin de toute imitation (même construite) d’une forme préexistante, la toile joue sur le …
Sabrina Vitali – Journey Through a Body
« Journey Through a Body est une expérience sidérale intérieure. Le visiteur y est invité à cheminer au sein d’un organisme vivant aux formes hybrides. Ce corps est constitué d’une sphère à l’intérieur de laquelle flottent des organes célestes aux formes variées. »
Raphaël Fabre – The Curator (introduction)
« Exhibitions are kind of ephemeral moments, sometimes magic moments, and when they’re gone, they’re gone. In this case, not only am I relieved that this « show », this bottomless void the artist has forced us to see, is gone for good, but I would kill to erase it entirely from my memory. It …
fleuryfontaine – Les éléments tombent du ciel
« En même temps, une jeune fille parcourait le même entrelacement de terre-pleins, d’escaliers et de piliers. Au niveau supérieur, ça avait tout d’un champ de maisons, pensait-elle, bien que les mots ne suffisent ni tout à fait à caractériser l’horizon qui s’offrait à elle, ni à en décrire la composition délicate. La tortueuse superficie …
Baptiste Caccia – Aller-retour
« Navigating through the world of images and reproductions, Baptiste Caccia takes the viewer to an experience of a virtual world where his practice becomes an overwhelming dream-like sequence. The French artist defies the rules of representation and distort our perception of the substance of an image. What makes an image? What becomes one? What …
Jean-Baptiste Lenglet – Endless Collage City
« The most simplistic assumption about the museum’s architecture (as a man-made construction) would be: it needs to be the ideal carrier of the objects it contains. What does ‘ideal’ mean here? Maybe something not too far from a certain kind of aptness, or functionality, though sometimes an urge for the spectacular kicks in. On …
Elise Vandewalle – Les Chasseurs d’ombres
« Me voici dans une agora, qui résonne à la gloire des vaincus, dont je porte le poids des armes sur mes ailes ramifiées. Le sol jonché des fantômes d’injustes gibiers de potences gronde, comme grincent les poutres d’un vieux gibet. Seulement quelques pièces en poche… pourrai-je satisfaire la cupidité du fils des Ténèbres ? (…) »
Deirdre Sargent – Massachusetts
« I’ll be watching a mother and her kids playing soccer on the lawn, and it looks like a stage set to me; it looks like what it is, which is fake. It’s all part of that fabric we put together, of culture and society that makes things function – but is that real? (…) »
Zoe Walsh – Periscope
« They do the only thing they can do, they drift back to the room with Three Views. They take a moment, drinking in the images… the way the colors give way to one another, each layer complicating the other with its’ own transparency, until a figure emerges — a body not quite legible. They smash …
Sarah Nefissa Belhadjali – Collection Center
« En développant des compétences de manager et curatrice externes à sa pratique artistique, Sarah Nefissa Belhadjali arrive à fédérer un réseaux d’artistes et de professionnels et à créer des relations ainsi que des interactions durables dans le temps. Dans ce conflit d’identités, l’artiste incarne une nouvelle tentative de survivance à la précarité du monde de …
Marguerite Li-Garrigue – Marée
« Brian O’Doherty parle de l’espace de la galerie comme de limbes : « pour se trouver là, il faut déjà être mort », ose-t-il avec un sens certain de la provocation. Et en effet, comme dans le légendaire jeu vidéo Myst, où il n’y avait ni game over, ni limite de temps, pas d’ennemi ni …
Laura Porter, Valentin Lewandowski – La possibilité que je m’appelle moi-même
« Pour La possibilité que je m’appelle moi-même, Valentin Lewandowski se met lui-même en scène, entravé dans une curieuse structure en bois et en mousse qui le maintient couché au sol. C’est depuis cet habitacle de fortune qu’il déclame un monologue à base de notes personnelles, décrivant les problèmes pratiques que l’on peut rencontrer dans les …
Luke Rogers – In order to produce a reasonably clear image
« The basic principles of the camera obscura have been known for over two thousand years. One can draw a line (or many lines) from the digital imaging technology of contemporary computer graphics, back through moving image, back through Renaissance perspective, back through early optics, all the way back to the camera obscura. But computer graphics …
TRH – The Boxmaker
« T.R.H. : on ne connaîtra rien de plus sur l’identité du concepteur que ces trois consonnes désignant un avatar comme on en trouve des millions dans la toile dense et interactive du 2.0, où les sujets se cachent derrière des incarnations numériques, faites de noms et de visages inventés. De TRH, créateur d’objets artistiques virtuels …
Simon Cerigo, Dan Asher, Nancy Smith – Under the Volcano
« Under the Volcano is the digital re-creation of an actual indie, as in independent – art exhibit that took place over the span of one weekend, in the Lower East Side of New York City, in the summer of 2015. As such, it is the first digital re-creation of an actual, historical show – on …
Jean-Baptiste Lenglet – Collage City
« In Collage City the architecture of the exhibition space becomes a sound source. There is no spy plot to recover, no narrative mystery that emanates from the aural stimulation, and the beats and loops activated by the visitor’s promenade are ways of orienting oneself in this labyrinth-like structure. And what is there to look …
Nicholas Steindorf – Zach_Version. 1.0
« Virtual skins stretch and shrink onto non-bodily body frames with a natural tightness, but occasional awkward charring or technical hiccups break the new flesh, letting a digital puss seep out. In appropriating the image and form of a living being to make a new digital body, where does the exterior existence of one end and …
Benoît Aubard, Anne-Charlotte Yver – Storage Facility
« La figure du revenant ou mort-vivant ou zombie est un référent commun aux deux artistes, qu’il soit d’ordre conceptuel, processuel ou matériologique. Pour Anne-Charlotte Yver, la science-fiction et le cinéma de série B sont des fondations fictionnelles qui irriguent une pensée sculpturale du corps xénomorphe, non-connu, en devenir, organisme à l’apparence autonome issu de manipulations …
Antone’s Sculpture Garden
« Celui qui lève la tête, avance, s’élève et franchit le seuil du Jardin des Sculptures d’Antone s’apprête à faire l’expérience d’une effroyable solitude. À l’instar du pèlerin coupable de sa croyance en un monde supérieur ou du voyageur tiraillé par le fardeau de la nostalgie qui l’accable, le visiteur de cette exposition accepte de fait …
Jonathan Meese – Extension of the Dictatorship
« Le projet Extension of the Dictatorship rassemble les images ou reproductions de tableaux de Jonathan Meese. Tirées de catalogues, choisies, scannées et reproduites en 3D, les œuvres constituent une nouvelle dépendance du travail de l’artiste, une extension de son leadership dans un grand magazine ouvert, déplié dans l’espace, dans la maquette d’une exposition en cours. » …
